¿Qué es un Thangka?

Las pinturas Thangka son un tipo de arte tibetano antiguo que se ha practicado en la región del Himalaya durante más de dos mil años. Thangka es una palabra tibetana, que significa 'mensaje grabado'. Es un tipo de pintura en rollo que puede explorarse como un mapa a través de sus símbolos visuales y colores. Cada detalle es complejo y tiene un significado profundo, relacionado con distintos aspectos la filosofía budista. Por lo tanto, el Thangka pretende combinar las Bellas Artes con la espiritualidad, para así crear una pieza de arte cautivadora y llena de significado filosófico.


Todas nuestras pinturas provienen del lugar de origen de los Thangka: el Tíbet, Nepal, el norte de India y Bután. Dependiendo del tamaño y la calidad de los detalles, un artista puede tardar hasta tres años en completar una sola pieza, utilizando oro de 24 quilates, plata de ley y otros minerales del Himalaya. Los Thangka auténticos están pintados sobre algodón y generalmente representan una deidad, escena o mandala budista.


La mayoría de nuestras pinturas están hechas por los Lamas y expatriados nepaleses y tibetanos, ya que son los poseedores originales de los secretos de los Thangka. Según la tradición, los Lamas tibetanos son defensores del Dharma (Leyes Cósmicas) y tienen un estatus similar al de los Gurus en la India.

Calidad Excepcional

Gammas es la única galería de arte tibetana que vende solo pinturas Thangka de primera calidad. Estamos orgullosos de ofrecer a nuestros clientes solo la mejor selección de arte tibetano. Todas nuestras pinturas pasan por un riguroso proceso de proyección en nuestra galería en Londres y están garantizadas para ser originales, auténticas y nuevas.


Desafortunadamente, la mayoría de los otros vendedores de Thangka que se pueden encontrar en línea no comparten nuestros principios éticos y ofrecen comprar pinturas de calidad inferior bajo la apariencia de productos de alta calidad. A menudo, sus pinturas son hechas por estudiantes o aficionados utilizando exclusivamente pintura de color, sin el uso de oro de 24 quilates de oro, incluso si se indica de manera diferente. A veces, la diferencia se puede encontrar en los detalles, lo cual es obvio para el ojo entrenado, pero a veces puede ser difícil de detectar por un nuevo cliente.


Encontramos esto espantoso, es por eso que hemos creado ejemplos de cómo nuestras piezas de arte difieren de las que se pueden encontrar en otros lugares para que nuestros clientes estén seguros de que solo compran arte de alta calidad.

Pinturas de Llama

Uno de los dos tipos de pinturas que merecen una atención especial son las pinturas hechas a mano por los budistas High Lamas. Lama es un título oficialmente extendido solo a las pocas docenas de monjes budistas tibetanos que han alcanzado el más alto nivel de desarrollo espiritual. Se cree que la mayoría de los lamas son reencarnaciones de lamas u hombres santos anteriores.


En la tradición budista, las pinturas de Lama se consideran una de las más altas cualidades. Los lamas deben someterse a un entrenamiento riguroso para aprender a aplicar oro de 24 quilates y plata esterlina para crear un efecto duradero y auténtico en el lienzo. Los lamas a menudo tienen más de 40 años de experiencia en pintura antes de poder usar el estado de Lama para pintar Thangkas.


Antes de ser "liberados al mundo", estas pinturas son rezadas por un lama y todo el templo, otorgándoles bendiciones y energía positiva. Algunas personas creen que una pintura hecha por un Lama puede traer buena fortuna porque Lama deja parte de su energía en la pintura. Se dice que incluso mirar tal pintura colocará una huella positiva en la mente de uno, lo que resultará en felicidad futura.


Con frecuencia, estas pinturas tienen bendiciones protectoras especiales inscritas en la parte posterior de ellas.

Técnica de Pintura

Thangka es una forma de pintura o bordado en un material tejido, generalmente en algodón o seda. La preparación del lienzo es una parte esencial del proceso y la calidad del mismo puede influir mucho en la pintura. Se aplica una mezcla de pegamento para la piel de animales, moquillo y agua al lienzo, se seca al sol y se pule con vidrio. Este proceso se repite continuamente y puede tomar hasta dos semanas.


Una vez que el lienzo está listo, el artista toma medidas precisas y hace un boceto con carbón. La pintura utilizada para hacer un Thangka de alta calidad se deriva de minerales naturales, cristales y materiales vegetales preciosos y semipreciosos, como perla, coral, lapiz lazuli, cinabrio, azufre, azurita, malaquita, etc. Estas sustancias naturales son bien conocidas por sus propiedades curativas y poder. El artista muele el material hasta obtener un polvo fino y lo mezcla con pegamento de piel y agua para crear la pintura. Esto garantiza que los colores de la pintura se mantengan vivos y vibrantes a lo largo de los años. El toque final se realiza aplicando 24 quilates de oro y plata esterlina.


Finalmente, las pinturas de calidad superior hechas por artistas experimentados son llevadas a un maestro budista o lama altamente realizado para darle vida a la imagen e infundirla con la energía positiva. Después de este proceso, Thangka es un receptáculo de sabiduría, listo para ser colgado como una encarnación viva genuina de una mente iluminada.

Estilo Newari

El estilo Newari tiene su origen en el Valle de Katmandú en Nepal, donde vivió y creó la gente de Newa. Los artistas newari alcanzaron fama internacional en toda Asia y fueron aclamados como pintores y escultores de clase mundial con una habilidad incomparable y experiencia iconográfica, rivalizando con sus contrapartes indias del período Gupta. Las regalías indias, chinas y tibetanas utilizaron artistas de Nepal para trabajar en importantes comisiones.


El arte newari ha tenido una gran influencia en el desarrollo de las pinturas tibetanas tradicionales. La adopción de nuevas ideas en la dinámica cultural condujo a dos desarrollos en las pinturas tibetanas, basadas en elementos Newar Indochinos (estilo Newari) y tradicionales tibetanos.


Hoy en día, las pinturas de Newari se conservan comúnmente en museos y colecciones privadas en Occidente y Asia. Solo queda un puñado de pintores genuinos, que pueden dibujar de esta manera, ya que requiere perfeccionar tanto la técnica de pintura tibetana como el estilo de pintura Newari.


Las pinturas de estilo Newari rara vez se reproducen hoy en día y se han extinguido lo suficiente.